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水墨画般的摄影作品是怎么拍出来的?

摄影早自习第419期

2017年2月14日

1、取材多为山水、云雾、飞鸟、花草藤叶;2、中焦长焦压缩空间;3、构图多留白;4、黑白灰层次分明;5、前中后层次分明;6、后期处理转为黑白,调整亮度曲线,适当赋予青色或黄色色调;7、题词落款盖印。

竺伟梁同学提问:

叶老师早上好呀,听完早自习我有一个疑问,春天在拍摄风光的时候如何营造那种水墨般的朦胧美呢?希望老师能在早自习讲一讲。谢谢!

水墨画般的摄影作品是怎么拍出来的?-摄影早自习第419期

周立摄影 图片来源:http://dp.pconline.com.cn/16530923/

叶梓老师回答:

  我在这里给大家讲七个要点。
  第一是中国山水画多是取材山水、云雾、飞鸟、花草、藤叶,我们在摄影的时候也要去找这些元素,有这些元素就已经成功一半了。另外还要躲一躲那些现代的东西,比如电线杆、手机信号塔还有柏油马路的路面。
  第二是在中国山水画里面是没有近大远小的变化的。你可以仔细去看看那些水墨画,去找找它们的规律和特点,尤其是清代以前的水墨画,你会发现近处的东西不会画的特别大,虽然有变化,但是不会那么夸张。一层一层的山越来越远,它只是用墨越来越淡来表示。它不会近处的山画的特别大,远处的特别小,不像西方油画那样有近大远小立体透视。所以我们拍照的时候就尽量用中焦甚至是长焦镜头来压缩空间,让近处和远处的山没有剧烈的大小变化。这也意味着我们只能拍远处的景不能拍特别近的景。上面这张照片里虽然有一棵很大的松树出现在前景中,但实际上离拍摄者还是有很远的距离的。
  第三个要点是在构图的时候尽量多留白,这个白大多是由云雾形成的。我们的国画里有句话叫做:画留三分白,生气随之发。也就是说整个画面里至少要留三分之一的空白,这样我们才会觉得画面能透气、有生气。如果你画的太满的话,这幅画可能就太重了,让人感觉喘不过气来。甚至有些水墨画留了五分甚至七分白,一个画面只画了三分之一,其它都是空白的。
  第四个要点是黑白灰的层次要分明。可以看看上面这张画面,松树非常的黑,山是一种深灰色到浅灰色的过度,白色非常的白,画面顶部的那部分天空稍微有一点点浅灰色,黑白灰的层次感拉的非常的明确。黑的就是黑的,灰的就是灰的,白的就是白的。特别是灰色,中国画里非常讲究灰度的细腻过度,要变现的非常充沛,这个跟我们前期拍摄有关,和后期处理也有关系。
  第五个要点是前中后层次分明。也就是说要有前景、中景和远景,至少要有三个层次,这样看上去就不会过于单调。我们已经没有近大远小的立体感了,所以就一定要有前中后、近中远的层次感。一般来说最近的物体是颜色最深的,中间的物体是深灰色,再远一点的物体可以是浅灰色,是这样的关系。
  第六个要点是拍照的时候用RAW格式拍摄,在后期处理时我们把彩色的照片转成黑白照片,并且适当的调整亮度的曲线。曲线调整的目的是让天空、云雾尽量的白起来。最好是要足够的白又不会曝光过度的那种白色。它实际上是一种非常细腻的浅浅的灰,像是宣纸的色彩和质感。最后我们还要赋予画面一些青色或黄色色调。因为画画用的墨是偏一点青色的,纸张是偏一点黄色的,所以它也能是完全的纯黑白。可以先把照片调成纯黑白,然后再赋予整个照片黄色或青色的色调。
  第七个要点是我们用恰当的字迹,自己写字或者在网上下载字体,加上一些题词、诗词,再落个款,盖个戳,照片就真的变成一张山水画了。
  总之水墨摄影从前期拍摄到后期处理是一个系统工程,并不是你找一个像水墨的风光就直接能拍出来的。当然天气在水墨摄影里占有很重要的要素,如果不是云雾天,就很难拍出像水墨画的摄影作品了。

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