820185月

【摄影早自习】大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。

摄影  早自习 

第758期 2018年4月27日

好作品重要的是情深,而不是景深。

 


 
叶梓老师讲解:

(请倾听语音)



大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Michael Kenna 迈克尔·肯纳(michaelkenna.net)

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

哈苏503CW相机

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

HOLGA 120N相机

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Photograph by Michael Kenna

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Photograph by Michael Kenna

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Photograph by Michael Kenna

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Photograph by Michael Kenna

大师用什么相机?用什么参数?他不想告诉你。—摄影早自习第758期

Photograph by Michael Kenna

观察的另外四种技巧,比相机操作更重要—摄影早自习第757期

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(以下为根据上述录音整理的文字)

叶梓:
  早安,我是叶梓,今天是摄影早自习陪伴大家的第758天。

我今天想跟大家分享一个小故事,这个故事发生在某一年的中央美院的一个阶梯教室里面,那年是迈克尔·肯纳第一次来中国,他是一个英国的著名摄影师,在中央美院的做一个小型的演讲,主办方的是人民邮电出版社,所以我也是应邀坐在台下来听迈克尔·肯纳先生的演讲。

迈克尔·肯纳一开始就秀了两台他所使用的相机,一台相机的是所谓的相机之王:哈苏,它的底片尺寸的是6×6厘米,它是一台中画幅的胶片相机,作为大师他用这样的相机的显然是不过分;不过呢,他还有第二台常用的相机叫做“Holga”,这台相机是在香港生产的,是所谓的lomo相机、玩具相机,虽然也是6×6厘米的中画幅的尺寸,但是呢,它的镜头是塑料制成的,它的光圈是恒定的不可以调整,它的快门速度也是恒定的,对焦只有三个挡:近、中、远只能靠估计,最搞笑的是它的后盖儿盖不紧的,经常性的会有漏光的现象,一会儿左边漏右边漏,所以大家就管它叫做“漏光大师”。Holga相机在淘宝上你可以轻易的花200块左右就可以买到,这台相机在迈克尔肯纳的创作过程中几乎占到一半的比重。

这个时候台下坐着的观众有大部分都是来自于中央美院的学生,然后还有一部分是来源于社会上的一些摄影爱好者,其中的就有一位年龄偏大的老大爷,桌子上是放了两台顶级的单反相机,都接着大炮筒(长焦镜头),身穿满是口袋的摄影背心。在提问环节里面的这位老大爷就提出了一个问题,他说:“迈克尔·肯纳先生,请问你这张照片用的是什么样的参数来拍摄的?光圈、快门、感光度分别是多少?”迈克尔肯纳倒是挺客气,就跟他一一详细解释了这些参数的设置,但是他补充了一句说:“我觉得摄影里面最不重要的就是参数。”

主持人正准备叫第二个人提问的时候,老大爷又匆忙提出第二个问题,这个问题又是某某照片是用什么样的参数拍摄的?这一次肯纳先生就说这张照片就是Holga拍摄的,没有参数可言,并且他又强调了一遍说:“参数这件事情不是很重要”。你来我往大爷一共提出了三个关于拍摄参数的问题,这个时候台下其实已经有些嘘声了,那么大爷坐下的时候实际上是有些愤怒的,他坐在椅子上大声喊,对着周围的观众面红耳赤地叫着说:“他老说拍摄参数不重要,这怎么能不重要呢?参数就是最重要的事!”

我当时的心情其实比较复杂的,一方面觉得大爷的执着比较可笑,而另一方面的确实也比较担心,因为他代表的其实是很大一个人群,有很多很多的摄影爱好者都会把自己学摄影的最重要的精力都放在相机的拍摄参数上,但是这个东西它本质上是使用工具的方法,它是没有办法给你带来艺术的核心价值的。

相机使用这件事情其实特别的简单,它无非就是两件事,一件是曝好光,第二是对好焦,顶多再加一个不同的镜头的焦距效果,其他都是一些细枝末节的,或者是说在后期处理中能去做到的一些东西。

你要想拍出一张成功的摄影作品,最好的是把你的心思多放在如何观察上,放在如何提高审美上,放在如何叙事上,放在什么值得拍上,放在怎么样去跟人沟通上,而不是过分关注器材这个工具到底如何使用上,那么为什么有那么多人都喜欢关注参数呢?我想就跟现在整个摄影圈子比较急功近利,比较浮躁是有关的,很多人拍照片的可能就是为了要在发图的时候多得到几个赞,他们可能觉得他们只要问到这个拍摄参数,就能拷贝其他人的成功之作,但是你知道那些摄影大作之所以成功,十有八九不是因为它的参数,是因为它背后的思想。

前两天我在跟一位中央美院的教西方艺术史的老师在聊天的时候也说了这个问题,我当时在吐槽,我说:“现在好多摄影人就是没文化,也不看书,也没有什么思想想要表达的,他可能也没有什么世界观可言,就是想拍些漂亮照片就可以了,很多人你别说艺术史就连摄影史大概是个什么情况自己都搞不清楚,他们对这个世界对艺术这件事情是缺乏认知的。”

我在这里所说的这个说的书不只是说摄影方面的书,尤其不是指那些技巧方面的书,那些书大家都看了不少,我是说那些真正的有深度的书,比如说那些摄影师的传记,比如那些艺术史方面的书,比如说艺术评论方面的书,或者说那些文学方面的书、哲学方面的书等等(叶梓荐书:什么值得读:叶梓力荐摄影书《黛安·阿勃丝传》什么值得读:叶梓荐书《亨利·卡蒂埃·布勒松》)。你只有通过广泛的阅读你才能更加深刻的了解这个世界,才能让自己形成一个更敏锐的去体验生活的一种能力,从而获得一种更高的审美层次,更高的审美追求,讲白了就是只有你这个人的素质提高了,你的照片才可以变得更好。

你看这就是我们从今天的小故事里能够学到的东西,回顾一下,昨天迈克尔肯纳先生的作品几乎有一半的作品是用价值200块的塑料相机拍摄的;其次,他在演讲和答疑过程中也反复强调了参数这件事情其实是不太重要的,他本人其实也不是太关注的,所以还是那句话说的好,重要的不是相机上的那颗镜头,是相机后面的那颗头,换句话说,

一张好的摄影作品是情深,而不是景深。

大家如果还有更多的摄影问题欢迎在底部扫描绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问,对于对初学者而言,当然你们提出参数上的问题我是绝对不会嫌弃你们的,尽管问,毕竟学习摄影还是要一步一步的来。

另外我们系统全面的摄影课《自由摄影师》也是一个非常好的学习途径,它几乎涵盖了所有摄影的必学知识,现在我们有两个版本,一个是精简版一个是PLUS版,一个更精简更实惠,一个更充实更完美;详情请咨询我们的课程顾问小S姐姐(微信:hello-kato)。

今天是摄影早自习陪伴大家的第758天,我是叶梓。每天早上6:30,微信公众号“摄影早自习”,不见不散。

最后我把迈克尔肯纳先生的风光摄影作品也贴了一些在下方,大家可以感受感受,你可以在底部留言区告诉我们你觉得他拍的这个风光照跟你平时见过的那些美美的风光照有什么不同,你觉得这些照片的作者在拍风光的时候对大自然是一个什么样的情感。

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摄影  早自习 

第615期 2017年9月28日

这里有五种不同的拍摄思路,附加两个拍摄要点,拿走不谢~

刘乐平同学提问:

马上就要坐飞机了,飞机上要怎么拍大片?


 
叶梓老师回答:

(请倾听语音)



长假将至,怎样在飞机上拍出大片?-摄影早自习第615日
长假将至,怎样在飞机上拍出大片?-摄影早自习第615日
长假将至,怎样在飞机上拍出大片?-摄影早自习第615日
长假将至,怎样在飞机上拍出大片?-摄影早自习第615日

长假将至,怎样在飞机上拍出大片?-摄影早自习第615日

从乌鲁木齐返回北京的飞行途中拍摄的照片(叶梓摄影)

(以下为根据上述录音整理的文字)

叶梓:
  在飞机上拍照的问题我在之前的早自习讲过,文章的下面会给出链接,大家可以点击阅读。今天也会涉及到一些以前讲过的部分,但更多的我想分享一些在飞机上拍照的思路。上面的5张片是我在新疆返回北京的飞机上拍摄的。
  首先我们看第1张照片。这张照片通过右上角山峰的阴影位置,你会发现这是逆光的方向拍摄的山体。下面给出的参考资料里面,主要的意思就是在讲就是我们最好是逆光拍照。怎么确保逆光拍照呢?主要是看你的航线、航行方向,然后来判断你是坐在飞机的左边还是右边详细内容可以点击文末链接阅读。正是由于第一张照片是逆光拍摄,山体才会有这么强烈的立体感,这个山体才会好看。
  第2张照片里面我们能看到什么呢?这张照片能够看到强烈的黑白对比,这是拍航拍照片要尤为注意的一点。因为你航拍的东西可能会很乱,也可能会很灰,隔着大气层有时候黑白不是很分明,所以要是见到这种黑白极其分明、轮廓极其分明、形状极其分明的这种画面,就别忘了举起相机给它拍下来。
  我们再来看看第3张照片。这张照片是一个局部,跟我前几天讲过风光摄影的局部照片是类似的,我们在飞机上其实也是会去取局部来拍摄。这是一条大河,我们不一定会把整个的风光拍下来。它是很壮丽,但是我们看局部的时候它也是能透着力量感的,你不必把所有东西都拍下来,因为全部拍下来的时候每一个局部都很小,这个河谷就显得太小了,这样会反而削弱整张照片的力量感。
  再来看第4张照片,这里面能看到的是几何形状。在飞机上我们如果见到这种非常大型的人造物体就一定不要放过,为什么呢?如果是个小房子、小池塘在飞机上都是看不见的,几乎就是很小很小的东西,如果是农田,也基本上是只能看出横竖线条,不会特别的壮丽。所以你要见到这种巨型的人为活动痕迹的话,你可以去拍摄。拍摄的时候你要注意,比如这张照片可以看到左下角是空的,右上角是密集的,它有疏密的变化,而且在左下角还有一个没跟其他的圆形在一起的一个飞出来的圆形,而且里面外面分两层不同的深浅程度。这个感觉就会比较的有趣,因为它有集体活动的,也有落单的,还有很多的细节可看,有的圆形里面会突然出现一块深色,有的里面有十字架,照片里面还存在着一些重复与突变的技巧。
  最后来看看第5张照片。这张照片是一个长焦镜头拍摄的河流,河流的形状很奇怪,它到最底下的时候,接近画面底部的部分反而变的很细,往上走靠近中间的部分反而很粗壮,这种下细上粗的形状会让我们感觉这张照片被放倒了,就好像上下被颠倒了一样。但是实际上是没有的,一切都是因为这个河流的形状所引起的错觉。当时我一看这条河流就非常的惊讶,感觉像是一条有立体感的丝带,或是一个头重脚轻的物体,它不是很符合我们脑中所构想的河流。这里面还有很多的直线和陡直的转角,不是那种很软的曲线,所以我把它拍下来也是出于一种好奇心。
  我们再从头回顾一下这5张照片的五个逻辑。第1张照片是逆光的山所以更有立体感;第2张照片是黑白分明的形状,所以比较清晰爽朗;第3张照片的是风光中的局部,用局部来表现整体的力量感反而比拍大全景好的多;第4张是形状,形状里面有疏密结合,有重复与突变;第5张是线条,除了大的河的线条以外还有很多细碎的小的农田的线条。这里至少提供了5种不同的思路,让你在飞机上可以拍出好照片。
  另外我们再看看第5张照片的上半部分,那个部分是比较模糊的,看不清的可以点进去看一下大图。左下角很清晰,右上角很模糊,为什么会这个样子呢?实际上模糊的地方是被飞机翅膀后边的空气扰流打乱了。也就是说不是只要窗户干净你就能拍到很清晰的画面了,空气在高速的流过飞机翅膀以后,它的密度会有一些变化,有的地方压力比较大,有的地方压力比较小。更糟糕的是空气压力大和小中间的界限会像水波一样有一些扰动,它就像一个毛玻璃夹在中间,像是一个很劣质的不平整的玻璃滤镜或者是涂满油脂的滤镜。这会让你变的画面怎么拍也拍不清楚,即使你对焦再准确,快门再快也没有用。所以在拍照的时候要尽量在离翅膀远一点的地方,如果是坐在最后一排的话,尽量不要往翅膀的腋下的方向去拍照,尽量是平着往飞机侧面拍或者往飞机后面一点拍。
  最后再提醒一下焦距的问题,用什么样的焦距在飞机上拍照会更好呢?我的经验是100毫米到200毫米的长焦变焦镜头都是比较常用的。
  好吧,今天就聊这么多,经过今天的学习,大家这不是已经做好准备以后坐飞机的时候拍点好照片了呢?最后我留个思考题:请问为什么我新疆拍摄的照片都是都是彩色的,偏偏在这几张飞机上的照片拍成黑白的呢?大家可以在下面留言中猜测一下,明天的早自习会给出答案。

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